今天，郑州画室刘老师带大家来品鉴一下广美基础部的油画优秀作品，从画面构图、色调、笔触这三个不同的角度挑选出了一部分最具代表性的作品，并从以上三个角度分析它们到底好在哪里，值得我们考前学习的地方在哪里，赶紧点一波收藏！

一、色调

上面这张作品单从色调上来说可能比较接近于同学们所理解的“酱油调”，很明显这张作品的主导色调是比较接近于熟褐的，所以整个画面显得特别厚重、沉稳。

虽然画面中有大量的“酱油色”但整个画面却不会显得沉闷，这是由于画面中加入了那条高纯度黄布，黄布的加入活跃了整个画面，同时画面中又加入了一个亮色的碗和红色的鞋子来平衡来自黄布的“活跃”。

还有一点作者用一个桶的遮挡将黄布一分为二，再一次平衡了来自黄布的“活跃”这就是为什么纯度这么高的黄布却能入这个“酱油调”的原因了。

所以同学们画画的时候不要怕颜色太纯入不了调子，纯色只要用的好那就是画面中最出彩的一笔。

不知道同学第一眼看到这张作品的时候是不是有“卧槽！不就是用纯色怼吗？我上我也行！”

淡定淡定，这样的画面其实是所有美院基础部都有的一个课题，美院开这个课题的目的是为了解决学生不敢用纯色的问题，同时也是解决了画面颜色脏、灰等问题。

我们仔细看一下上面的画面，虽然画面中用了大量纯度极高的红色，但是整个画面还是“稳”的，不会“飘”，为什么呢？

因为视觉上整个画面的色彩关系是对的，作者用三块颜色不同的衬布巧妙的相互衬托，使得原本不那么明确的色彩关系一下就明朗了起来。

其实如果把黄色的水果和后面红色的衬布单拎出来对比的话，它们两个的纯度几乎差别不大，但是由于黄色的水果放在一块纯度较低的布上面，在那块布的衬托下，在视觉上黄色水果的纯度要远高于后面红色的布，后面的盘子也是一样的道理。

同时画面中还有黑色的陶罐和桌子“压住”了整个画面，同时强化了物体间的对比关系，而蓝色盘子的加入则平衡了画面中暖色带来的“躁动”。

作者通过画面中各种物体相互间的衬托、对比将原本冲突的画面和谐了下来。所以同学们在画色彩的时候不要害怕用纯色，只要视觉上画面的关系没错，不管多纯的颜色都可以往上用。

同学们有没有感觉这张画面的色调很舒缓，同时又有一定的厚重感，这是因为这张画面是典型的中短调。

画面中颜色的实际对比是比较弱的，就算把白手套和黑色秤的颜色放在一起也不会有很大的对比，所以整个画面就给人一种舒缓沉稳的感觉。

同时背景中冷色的加入，既强化了空间关系，又适当的增强了画面的对比，使得画面不至于闷。

其实讲了这么多还是一个画面关系的问题，只要画面中的关系没错，怎么画，用什么画都不是问题。

二、构图

这张作品的构图是比较有“形式感”的，纵向延伸的桌面与横向摆放的物体，形成了强烈的空间感与视觉对比。

这就使得画面中的物体虽然没有什么塑造，但物体与台面的关系仍然明确。

同时画面中一前一后两个火钳伸出桌面直到画面的边缘，既强化了前后两个视觉中心，又“破”了桌面那股强大的纵向“势”使得画面更加富有生机。

如果说上面那张作品的构图有很强的形式感，那么这张作品的构图就只剩下形式感了，为了强化构图的形式感，作者甚至摒弃了画面中“空间”这个元素，采用了完全俯视的上帝视角。

画面中的黑布成一个“c”摆放，形成了这个画面中的主导“势”所有的物体都在这个“c”上面，这样的布局就使得画面有一个很明确的指向性，画面中的物体能够很紧密的串联在一起。

同时右下角那只精彩的鞋子又很巧妙的打破了这个完整的“c”暗示画面中心的同时，又活跃了画面的氛围。

同学们在画画的时候也可以多利用一下这个方法，为原本沉闷的画面增加一点活跃的气氛，同时还能强化画面的视觉中心。不过要注意的是，用力不能过猛，否则很容易就喧宾夺主了。

三、笔触

这张作品的笔触和同学们上课画的笔触相比都可以用疯狂来形容了，同时画面中还有大量刮刀刮过的痕迹，作者这样做的目的是为了区分背景与物体的关系。

仔细看不难发现，画面中的背景部分的颜料特别的薄，甚至有些地方能够直接看到油画布，而在物体上的颜料就比较厚了。

这是因为人的视觉习惯，对于颜料厚的地方，在我们的视觉里它们们是往前跳的。而颜料薄的地方，则正好相反，它会显得往后退，这就使得整体颜色都差不多的画面做到了视觉中心的凸显。

虽然这幅作品上的手法对于同学们考前的画面来说有一点“过火”了，但是这个“近厚远薄”的方法还是非常值得同学们借鉴的。

这幅作品的笔触用的特别棒，可以看到的是整个画面的画味很足，空间感也很强。
但是不知道同学们有没有发现这张画面近处的颜色和远处的颜色几乎是一样的，甚至有些远处颜色的纯度要远高于近处的。

这不是违反了色彩透视的规律了吗？那为什么它还能有这么强的空间感呢？

答案就是笔触！是的，笔触也能塑造空间。

我们来分析一下上面那副作品，不难发现近处台面上的笔触都很实，画出来的物体也就很具体，而到了后面背景中的物体，用笔就比较写意了，而写意的笔触就会显得虚。

一具体、一写意，一实一虚，画面就被拉开了，画面的气韵自然也就出来了。

这样的手法还是相当鼓励同学们去学习的，因为这样的方法能够让你达到事半功倍的效果，对于有时间限制的考试来说是在合适不过了。

我们从色调、构图、笔触三个不同的角度分析了七张比较有代表性的优秀作品，不难发现不管是色调、构图还是笔触它们都有一个共同的特点，就是为了整体的画面关系服务。

同样的，只要是符合画面整体的关系，哪怕你用酱油色、纯色、一字构图、上帝视角、刮刀划又或者是只用一种颜色，照样可以画出一张很好的画面，可能这样画出来的画面还更加有视觉冲击力。

所以画画最重要的还是画“画面的关系”，古往今来任何流派、任何时期的画家他们研究的都是一个共同的话题，就是画面里各种各样的关系。只要同学们明白了这个道理，有很多事就一目了然了。

画面为什么要这样画，不那样画，为什么要用这个颜色，不用那个颜色等等一系列问题都是这个答案。

最后我们一起来欣赏一下广美基础部其他的优秀作品，同学们也可以试着从不同的角度去分析一下这些作品，看看他们是如何处理画面关系的。