各省的速写改革已经开始，《美术鉴赏》这本书无疑是大家都要学习到的，这其中中国传统工艺美术让很多同学摸不着头脑，不知道该怎么学习，今天郑州画室刘老师就来帮助大家分析一下中国传统工艺美术，来看看要怎么学习它！

情境导入：当你参观博物馆，欣赏着琳琅满目的古代工艺美术品时，可曾想过那些展柜并不是它们最初的居所?千百年前，这些器物可能被摆在古人的书斋、寝室、花园，也可能被堆在厨房、地窖、马厩。除少数仅供赏玩的观赏品外，大部分古代工艺美术作品是蕴含艺术价值的日用品。历史赋予了它们更丰富的文化内涵，也使它们以文物的形式进入我们的生活。按材料种类，传统工艺美术大致可分为织物、陶瓷、玉石漆木、金属及竹牙角玻璃六大类，其中前四类尤具中国特色。那么，今天我们鉴赏工艺美术作品应从何处着眼?

功能与美观的统一：中国传统工艺美术要兼顾人们对功能和审美两方面的诉求。在这方面，造型的表现更为突出。造型要遵循适用的原则，至少要不妨于用”。因此，尺度合宜十分重要。从古至今，许多日用品的尺寸变化不大，如人门日常使用的碗。原始社会与今天的碗，口径大多在15厘米上下，口径、足径与高之比约为2:1:1。这种尺寸与比例令人视觉舒适，端持方便，放置安稳。

不同的生活方式也会催生出不同的造型。定居生活的农耕民族喜爱安定稳重、便于陈设的器物，而游牧民族更偏爱带孔、系且扁平的便携器物，二者体现了人们不同的功能诉求。

造型与装饰还应有助于用，功能性与审美性结合得越好，作品的艺术水平往往越高。以青铜器为例，商周青铜器造型十分丰富，模仿鸟兽形态的仿生尊、觥等水平尤高，造型生动而富于情趣。更具巧思的是汉代缸灯。缸灯是汉代一种设计别致的铜灯其中的仿生造型作品不仅继承了前代传统而且还做到了“有助于用”。著名的长信宫灯堪称此类作品的典型。工匠将灯身化为一人擎灯的形态。衣袖和身体部分内部中空可作为烟道，引导烟气流动，颇为实用。

与造型相比，装饰更多地关乎美观，并且随时代演进变化更加自由、丰富。装饰的方法有很多种，最直观的是纹样。传统工艺美术装饰纹样繁多，几何纹、动物纹、植物纹、人物纹等，不一而足。纹样附着于造型，自由灵活但也不能完全摆脱适用的原则。

纹样以外，工艺美术还有纯以色彩为饰的装饰手法。宋代瓷器中不乏造型单纯古雅，装饰平和简素的佳作。其釉面匀净、温润、粹美、柔和，效果绝不逊色于纹饰华丽的作品

材料与技术的协调：材料是工艺美术作品生产的基础，优质的天然材料珍贵稀有，但也可能夹带瑕疵，这束缚了庸才，也玉成了巧匠。若能因材施艺，在节材惜料的基础上，既充分显示材质之美，又避免瑕疵对美感的影响，作品就更显匠心。

中国台北故宫博物院收藏的翠玉白菜玉雕是巧色工艺的代表作之一再优质的材料也要依靠工艺技术的加工才能呈现其纯美质感。所以，古代工艺美术的历史也可谓技术的历史。没有快轮的发明，胎体轻薄的蛋壳陶就无法诞生。良诸玉踪上细若毫发的神人兽面纹更是得益于当时精湛的玉石碾琢技艺。

春秋战国时期，我国青铜冶铸技术十分发达。陶范法与失蜡法尤称精湛。曾侯乙墓的蟠螭纹青铜尊盘，纹饰玲珑剔透，风格纤丽奇绝，穷极繁缛、富丽之能事。这类精细纹样的制作得益于失蜡法的成熟。现代工业仍在使用这种工艺。

雕漆是漆器的一种，其工艺是以熟漆在器物胎体上多次涂，达到一定厚度再雕刻纹样。每次涂均需待上一道漆阴干才可进行。1毫米厚的漆层需要涂 20遍左右，6毫米一8毫米的漆层才可进行雕刻。因此，一件漆层肥厚、漆色滋润的雕漆至少需要涂上百道漆，甚至有的作品剔刻纹样还不止一层。

云锦织造技艺复杂，代表着中国丝织技艺最高水平。但它的出现离不开大花楼织机和“通经断纬”工艺。由于换线方便，云锦色彩丰富，可达十几色以上。金线、孔雀羽等的自由应用使其效果更趋富丽华艳。2009年，南京云锦织造技艺被列入联合国非物质文化遗产名录。

历史与文化的增色：一朝一制作，一代一风流。工艺美术是思想文化的载体，风格因时而异。商周狞厉，秦汉古拙豪迈，盛唐奔放两宋风雅，明清世俗，各领风骚。它们反映着不同时代的思想潮流、宗教信仰和审美理念。每件文物的背后都有一段历史、一个故事为其增色。

蒙古族尚白尚蓝的审美偏好促成了青花瓷在元代的大发展。自此，蓝底白花、白底蓝花的中国青花驰名中外，成为中华文明的又一名片。15世纪初，郑和七下西洋开启了中国发现世界的大航海时代.频繁的对外交流活动为青花瓷的发展注入了多元文化的新鲜血液，明早期青花瓷中就出现了不少仿西方造型和纹样的作品。

中国古代工艺美术既有含蓄优雅之作，也不乏热烈奔放之例体现出兼收并蓄的中华文化特质。

小结《考工记》载:“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”中国传统工艺美术之“良”不是任何单方面的优秀，而是集材美、技高、艺精于一身，方可称良。悠久的历史、丰厚的文化底蕴赋予了中国传统工艺美术独一无二的气质，使其成为中国文化有别于世界其他文明的显著特点之一。

如今，现代工业对世界各地的传统工艺造成了巨大冲击。生活中的许多手工艺品被批量生产的工业产品取代，一些技艺濒临失传，另一些则发展为纯粹的观赏品，供旅游纪念、观赏之用。为此，我们更应重视工艺美术的价值，发扬精工细作的工匠精神。

好了，今天郑州画室刘老师分享的内容就先到这里，希望能对大家有所帮助。